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以器为“媒”,激发传统技艺新活力

来源: 襄阳日报      日期:2021-06-28 10:01:12      

 

  与首届“襄十随神”城市群创业创新大赛同步举行的,还有另一项重磅活动——“最美楚器”征集评选。

  如果说前者是聚焦新技术、新业态、新经济,那么后者则是通过发掘典型传统器具,展示传统匠人在新时代的新作为,进而引导更多的传统工艺实现产业化,助力乡村振兴发展。

  传统技艺未来可期

  征集活动启动后,社会各界踊跃推荐。襄阳省级工艺美术大师曹宗金、十堰“扫帚大王”胡朝柱、随州湖北省首席技师祝成超、神农架“功勋式非遗大师”杨钿等一批卓越匠人的事迹进入组委会的视野。

  他们或励精图治“十年磨一器”,或从小物件发掘大商机,或成功复制国宝级文物,或借非遗制品扬帆海外,传递中国文化……

  前辈的成功证明了传统技艺大有可为,源源不断的“后浪”加入,则说明了传统技艺魅力不减。

  来自保康的刘柯煜是名“90后”,刚从大学毕业数年,也是此次“最美楚器”评选的参选选手之一。自幼痴迷于中国传统文化的他,先后自学了书画、篆刻、装裱、雕刻等传统技艺。接触到“留青竹刻”后,从查阅相关文献资料起步,再利用保康丰富的竹材资源不断摸索学习,逐步掌握了蒸煮、杀青、取板、阴干、雕刻等工艺。在2020年“保康县首届职业技能大赛”中,刘柯煜凭借“留青竹刻”作品《国色》荣获了“保康名匠”荣誉称号。

  如果说刘柯煜的切入口是技能,那么在深圳工作多年的方珍则是以产品为突破口。她利用自己电商从业经验丰富的优势,在网上销售筷子,积累一定资金后,整合家乡的自然资源和传统工匠资源,开发珍式镶银竹筷,目前已经形成批量化生产,销往全国30多个省市。

  谈到参加这次评选的原因,两人的想法不谋而合:虽然看好传统技艺的发展,但在经验和资源上仍有所欠缺,此次参选一是为学习经验,二是想借助这个平台,获得更多的发展机会。

  产业支撑出路所在

  传统技艺想得到广泛传承和发展,需要以产业为支撑,这是此次评选活动中多位资深匠人的共识。

  作为“襄阳汉陶”研制者,曹宗金成立了襄阳宗金汉陶工艺厂,他在景德镇定制了制陶设备,实现了规模化生产。其后几乎每一年里,他的作品都能够在国内相关大赛中获奖。在他看来,这与产业化也有着密切的关系:拿奖可以提高知名度,增加销量;而收入高了,又能加大投入,反向推进技术革新。

  曹宗金认为,从文化传播的角度来看,产业化同样能够提供有效载体。一件件融入襄阳文化元素的陶器源源不断销往各地,就是一张张无形的城市名片。“传统技艺不应该只是曲高和寡,也应该接地气。”作为成功“复活”国宝级文物的湖北省首席技师,祝成超先后创办了曾楚文化旅游漆器厂、曾楚文化发展有限公司。

  他充分利用漆器耐高温、耐腐蚀、耐水浸的特性,开发极具实用性的日用器具,让人们在满足生活需要的同时,也能感受到传统工艺的魅力。

  带动群众振兴乡村

  做大了产业,然后做什么?十堰“扫帚大王”胡朝柱的答案是:振兴乡村。

  胡朝柱是郧西县观音镇黄土梁村人,靠着几百元起家,他不到十年就把年产值做到了“千万元级”。自己富了以后,他想到的是乡亲们。

  2013年3月,胡朝柱开始担任村党支部副书记,他把生意交给妻子打理,自己一心扑在村里的工作上,带领村民发家致富。在他的影响下,全村50%以上农户发展扫帚产业,为残障人士提供就业岗位50多个。

  合作社采取“合作社+贫困户+基地+扶贫车间”模式,免费为贫困户提供种子、化肥和技术支持,农户收获的铁扫帚及籽,不论市场行情如何,一律按保护价收购。凡是来学扎扫帚技术的,一律管吃管喝,每天另有补助。愿意在合作社做工的,有最低工资保障。

  2020年,胡朝柱带领乡亲种植铁扫帚2.83万余亩,年产扫帚逾600万把,销往北京、四川、湖北、陕西等10余个省市,年产值4500余万元。

  产业兴旺了,资金充裕了,乡村建设力度越来越大。胡朝柱刚到村委会工作时,村里仅有一条3米宽的硬化主路,往来车辆错车不便,村里吃水都成问题。现在全村3户及以上居住地都通了公路,81户贫困户住上了安置房,40公里道路沿线安装了路灯,架起20余座便民桥,全村吃上了自来水,电网全部实现改造。

  从普通手艺人、到产业发展推动者,再到乡村振兴领头雁,胡朝柱的蜕变之路给传统技艺传承发展提供值得借鉴的宝贵经验。

  襄阳汉陶:让失传2000多年的工艺重现光彩

  陶器,起源于新石器时代,秦汉时期达到艺术巅峰,具有较高的历史研究和观赏价值。有着2800年建城史的襄阳,陶器制作也曾盛极一时。

  然而随着瓷器的出现,这项工艺逐渐湮灭于岁月长河。湖北省工艺美术大师曹宗金20多年持之以恒,致力于复兴“襄阳汉陶”,让失传2000多年的汉陶工艺重现光彩。

  曹宗金出生于制陶世家,爷爷、父亲都是烧窑工出身,他从小对陶器情有独钟。为了掌握顶尖的制作工艺,2001年他独身一人前往江西景德镇拜师学艺,一学就是整整5年。2006年,曹宗金返回襄阳,开始研制汉陶。

  为了找到合适的泥沙,曹宗金翻山越岭走遍南、保、谷地区,几年间先后筛选出五种原材料。他将烧制汉陶的29个配方一一实验,每个配方最少试烧50余次,逐步掌握了磨粉、洗泥、榨干、备用、配方、做胚、修胚、补水、晾干、烧制等工序要领。

  经过不懈努力,曹宗金的第一件作品“汉陶碗”于2010年烧制成功。随后,曹宗金继续发扬“十年磨一器”的精神,不断打磨襄阳汉陶制作工艺。他的作品因特色鲜明、品质一流,被评论家誉为“通透堪比宜兴紫砂、坚实宛如宋代汝瓷”。

  曹宗金在景德镇定制了制陶设备,实现了规模化生产。他也保持着旺盛的创作力,一件件设计巧妙、造型精美的陶艺作品逐一问世,多次在国内大赛中获奖。

  2013年第十四届中国传统工艺精品展,荣获“巧夺天工”金马奖金奖;2014年获得中国工艺美术精品博览会“园艺杯”金奖;2015年成功研发出汉陶陶土原料配方并获得国家知识产权专利……几乎每一年都有获奖成果。

  目前,汉陶烧制工艺已经成为襄阳的非物质文化遗产。曹宗金在不断打磨自我提升的同时,同样致力于传承技艺,传递本土文化。

  曹宗金认为,要让本土文化走向世界,富有独特文化内涵的旅游商品将是一个重要载体,于是在设计之初就将襄阳本土的汉水文化融入其中,使其在作为旅游商品时,更具文化内涵。

  如今,曹宗金的儿子曹前飞继承了他的事业,他们父子致力于将襄阳汉陶打造成襄阳的城市名片,让世界通过汉陶了解襄阳。

  十堰工艺扫帚:小扫帚“扫”出大产业

  不起眼的小物件能不能做出大产业?此次“最美楚器”评选将展出的十堰工艺扫帚给出了肯定的答案。

  胡朝柱是郧西县观音镇黄土梁村党支部书记、恒达合作社理事长。上世纪90年代,他在福建打工时发现,工地上扫帚消耗很快,于是萌发了一个念头:“做扫帚的成本小,回本快,为什么不靠这个赚钱·”

  细心的胡朝柱发现,虽然家乡一直都有做扫帚的手艺,但与福建使用的扫帚相比,家乡的扫帚确实不好看。于是他先后到黑龙江、河南两地的扫帚工厂学习,掌握了烟熏工艺,了解了原材料采购渠道,随后正式返乡创业。

  白天叫卖,夜里加工,胡朝柱和妻子不辞辛苦,努力工作。第二年,他又招了两个工人,在县城扫帚市场站住了脚。

  2001年,胡朝柱开始进军十堰,他以小卖部分销的形式迅速打开市场。经过几年的积累,2006年他在郧西县城办了一个加工厂,开始大量生产扫帚。

  富裕了的胡朝柱没有忘记黄土梁村的乡亲们。2009年6月,他成立郧西恒达扫帚专业合作社,吸纳村民入社。合作社免费为村民提供铁扫帚种子、化肥、农药和技术服务,生产的扫帚一律按保护价收购。

  2017年,胡朝柱注册了“胡扫匠”商标,从传统扫帚向工艺扫帚转变。2019年,辐射带动周边六郎、景阳、香口、湖北口等14个乡镇、44个村、10000多户农户种植铁扫帚,种植总面积20000余亩。

  目前,所开发产品已销往全国10多个省市,2020年销售额突破5000万元,其中工艺扫帚销售额达1000万元。工艺扫帚目前已在中国社会扶贫网、淘宝、抖音、邮乐购、融易购等网站以及各大旅游景点畅销,胡朝柱也成为了远近闻名的“扫帚大王”。

  随州楚式漆器:巧手“复活”国宝级文物

  曾侯乙盖豆、鸳鸯盒是随州曾侯乙墓出土的两件国宝级文物,湖北省非物质文化遗产传承人、湖北省首席技师祝成超凭借一双巧手,先后将它们“复活”。

  楚式漆器髹饰技艺是一种民间漆器髹饰传统技艺,成熟于春秋战国时期,是中国“漆器”工艺的高峰。祝成超从父辈传承这项技艺后,醉心于漆器复仿制。漆器复仿制既需要制作人员有历史考古知识,还要技术过硬,所以他在苦练技艺的同时,还搜集大量的曾楚历史文物资源信息,以领会复仿制文物的精髓。

  2004年,祝成超开始着手复制曾侯乙盖豆。他多次走进省博物馆,潜心研究文物的尺寸、色泽、工艺,翻拍的图片、手绘的草图不下百张,历经两年探索,突破选材、制胚、雕刻、髹漆等环节中遇到的技术难题,于2006年复制成功。

  随后,祝成超愈发专注于文物复仿制和文化艺术品、旅游纪念品的制作。他复制的彩绘蟠龙漆卮获得了中国旅游商品大赛金奖,曾侯乙盖豆、彩绘龙凤纹漆盘、龙蛇座花瓣盘漆豆被认定为“灵秀湖北”金牌旅游商品。这些工艺品跻身国家和省、市对外交往首选礼品之列,成为传播中国传统文化、见证友好交往的重要载体。

  在传承振兴传统工艺的同时,祝成超也将漆艺融入现代生活。祝成超先后创办了曾楚文化旅游漆器厂、曾楚文化发展有限公司,从大件艺术品制作转向小件生活品制作,由观赏性向实用性拓展。

  以他制作的漆碗为例,通过多种工艺相结合,实现耐高温、耐腐蚀、耐水浸泡的目的,日常实用性很强。公司还开发了文房套装、首饰盒、茶具等漆器日用品,目前市场反响良好。“漆器代表着一种文化、一种历史,应得到更好的传承和振兴!”多年来,祝成超还致力于不断推广这项技艺。

  他一面通过开设培训班,培养更多的工匠,一面努力推进曾楚文化公司成为湖北美术学院漆艺实习基地,以便将宝贵的经验转化为课堂知识。

  神农架堂纺叠绣:扬帆海外诠释“针功夫”

  “堂纺叠绣”是神农架非物质文化艺术宝库中一种具有特色的民间艺术。近年来,在传承人杨钿的带动下,不仅走出湖北迈向全国,还扬帆海外,用“针功夫”传递中国文化。

  晚清时期杨氏家族由江西迁徙至湖北神农架,将“湘绣”工艺带进深山,开设“堂纺面铺”经营布匹及绣品,继而将民间刺绣工艺融进“湘绣”,形成独特的神农架民间叠绣,并命名“堂纺叠绣”。“堂纺叠绣”大多使用绸缎面料,一般要在一个图案上将丝线最低叠绣三层,多者叠绣六七层,使图案赋予立体感,让其栩栩如生。

  杨钿自幼酷爱刺绣,受外婆影响,得母亲真传,多年来始终坚守初心,不断自我提升,设计制作完成了手工刺绣“清明上河图”十米长卷、手工刺绣“百家姓”三十米长卷、手工刺绣“神农氏尝百草”五十米长卷等代表作。部分作品先后获得中国工艺美术精品奖优秀奖、2014“旗袍情·中华美”环球大赛冠军等荣誉。

  2013年,“堂纺叠绣”被认定为“湖北省非物质文化遗产民间绣活(堂纺叠绣)”;2015“堂纺叠绣”被湖北省文化厅评为“湖北省非物质文化遗产传承示范基地”项目名称;2019年,杨钿本人被中国非物质文化遗产保护中心授予“功勋式非遗大师”称号。

  作为一名非物质文化遗产的传承人,杨钿始终铭记自己肩负着非遗传承工作的重要责任与使命,将传统地方特色文化视为非遗文化的根魂。

  在神农架林区党委政府的支持下,2016年“堂纺叠绣”博物馆入驻深圳非遗跨境电商产业园区,风景、人物、花鸟、动物及刺绣旗袍服装等“堂纺叠绣”成为独特一景。

  2017年4月,在日本举行的纪念中日邦交正常化45周年庆祝活动中,2018年6月,在德国柏林的“中国文化周”中;此外还有在迪拜、埃及、马来西亚举办的多个展出中,都有“堂纺叠绣”的身影。

  目前,杨钿开发的杨幺妹系列旗袍远销日本、新西兰、马来西亚、阿联酋、澳大利亚等五个国家。这个来自大山深处的楚艺楚器,成为传递中国传统文化的名片。